今日は、少しばかり“重い”話題かもしれません(笑)。でも、皆さんと一緒に正直な気持ちで振り返ってみたいゲームがあります。それは、スクウェア・エニックスから2019年に発売されたサバイバルアクションゲーム、『レフト アライブ (LEFT ALIVE)』です。
発売前から「フロントミッション」シリーズの世界観を受け継ぐ新作、そして小島プロダクションでおなじみの新川洋司氏がキャラクターデザインを手がけるということで、僕自身も「これは一体どんなゲームになるんだろう？」と大きな期待を寄せていました。ところが、蓋を開けてみれば、その評判は良くも悪くも大きな波紋を呼びましたよね。
今日は、そんな『レフト アライブ』がリリースから数年経った今、一体どのような「評判」として記憶されているのか、僕自身の体験も交えながら、客観的に、そして時にはちょっぴり辛口にレビューしていきたいと思います。もしプレイしたことがある方も、これから興味がある方も、ぜひ最後までお付き合いください！
アナウンス時の衝撃と高まる期待
最初に『レフト アライブ』の存在を知ったとき、僕の心は踊りました。 「フロントミッション」シリーズのディレクターを担当された橋本真司氏がプロデューサーを務め、そして何よりも、あの唯一無二の存在感を放つ新川洋司氏がキャラクターデザイン！これだけでもう、期待しないわけにはいきませんよね。
発表されたPVでは、荒廃した世界で人間たちが必死に生き延びようとする姿、そしてシリーズの象徴である人型兵器「ヴァンツァー（WAP）」の存在が描かれていました。これはまさしく、シリーズファンが待ち望んだ「人間ドラマとメカの融合」かと思われました。僕は「これは、きっと深みのある物語と、緊張感あふれるサバイバル体験を兼ね備えた大作になるに違いない！」と、妄想を膨らませていたものです。
複数の主人公の視点から描かれる物語や、物資が乏しい状況でのクラフト要素など、まさに「生き残る」ことに焦点を当てたゲームシステムは、当時の僕にとってとても魅力的に映りました。
現実とのギャップ：発売後の「評判」
しかし、発売日を迎え、実際にゲームがプレイヤーの手に渡ると、その評判は僕たちの期待とは大きく異なる方向へと進んでいきました。SNSやレビューサイトでは、辛辣な意見が目立つようになり、正直なところ「え、そんなに…？」と耳を疑うような声も少なくありませんでした。
僕も実際にプレイしてみましたが、確かに多くのプレイヤーが指摘する通りの点が多々見受けられ、残念な気持ちになったことを覚えています。では、具体的にどのような点が主な批判の対象となったのでしょうか？
『レフト アライブ』評価のポイント
まずは、全体的な評価のポイントをまとめたテーブルをご覧ください。
評価項目 (Evaluation Item) 良い点 (Pros) 悪い点 (Cons)
ストーリー・世界観 フロントミッションの世界観を継承 説明不足、感情移入しにくいキャラクター設定、薄い人間ドラマ
キャラクターデザイン 新川洋司氏による個性的なデザイン 設定が活かしきれていない、3Dモデルの品質
ゲームプレイ（生身） サバイバル要素の導入、クラフトシステム ステルス・銃撃戦の完成度が低い、操作性の悪さ、理不尽な難易度
ゲームプレイ（ヴァンツァー） 爽快感や戦略性のあるバトル（一部） 出番が少ない、移動のもっさり感、操作性の難しさ
グラフィック・技術 (特筆すべき点なし) 時代遅れ感、粗いテクスチャ、不安定なフレームレート、バグが多い
UI/UX (特筆すべき点なし) マップの見づらさ、メニュー操作の煩雑さ、不親切なインターフェース
このテーブルを見てもお分かりいただけるように、特にゲームプレイ全般と技術的な側面に多くの課題があったと言えるでしょう。
主要な不満点と具体的な内容
さらに具体的に、プレイヤーから頻繁に指摘された不満点を掘り下げてみましょう。
不満カテゴリ (Complaint Category) 具体的な内容 (Specifics)
操作性・システム 主人公の動きがもっさりしている、射撃や格闘のレスポンスが悪い、ステルスが不自然でゲームとして成立しにくい
敵AI 不自然な索敵範囲、巡回のパターンが単調、発見された際の対処が困難
リソース管理 材料が散らばりすぎている、クラフトのテンポが悪く作業感がある、物資不足がストレスに繋がりやすい
ミッションデザイン 単調な繰り返し、マップの使い回し、理不尽と思える即死トラップや敵配置
技術的側面 解像度の低さ、テクスチャの粗さ、フレームレートの変動、突然のクラッシュ、当たり判定の不具合など
これらの問題点が複合的に絡み合い、多くのプレイヤーにとって快適なゲーム体験を損なう結果となってしまったのです。
プレイヤーの声：印象的な「引用」
様々なレビューやSNSのコメントから、特に印象的だった声をいくつかご紹介します。もちろん、個人が特定できないように内容を要約・調整しています。
「ヴァンツァー戦だけは面白かったのに、それ以外が…本当に惜しい。」
「新川さんのデザインは最高なのに、動いていると残念な気持ちになる。もっと活かしてほしかった。」
「サバイバル要素は好きだけど、これは理不尽に感じることが多かったな。何度も同じ場所で死ぬのはさすがに疲れた。」
「フロントミッションファンとしては期待してたんだけど、ちょっと辛い出来だった。せっかくの世界観がもったいない。」
「アイデアは良かったと思うんだ。複数の主人公、クラフト、ヴァンツァー。でも、それが形になっていなかった。」
これらの声は、多くのプレイヤーが感じたであろう「期待と現実のギャップ」「惜しさ」を端的に表しています。
それでも光るもの、目指したもの
厳しい意見が多く聞かれましたが、もちろん『レフト アライブ』が全くの駄作だったかというと、そうではありません。彼らが目指したもの、そして一部で評価された点も確かに存在します。
『レフト アライブ』が目指したもの
フロントミッションの世界観でのサバイバルアクション： 大規模な戦争の中で、生身の人間がいかに生き残るかというテーマは魅力的でした。
複数の主人公による多角的なストーリー展開： それぞれの視点から戦場の真実を探るというプロットは、物語に深みを与える可能性を秘めていました。
物資が限られた状況での戦略的な駆け引き： クラフトや罠の設置など、知恵を絞って状況を打開する楽しさを提供しようとしていました。
生身の人間とヴァンツァー（ロボット）の戦闘の融合： シリーズの象徴であるヴァンツァーと、生身の人間が織りなすドラマは、ファンにとって大きな魅力でした。
また、ポジティブな意見として挙げられることもありました。
ポジティブな意見として挙げられること
新川洋司氏によるキャラクターデザインの魅力： これは多くの人が認める点でしょう。キャラクターの見た目は非常に個性的で、魅力的でした。
ヴァンツァー戦の爽快感や戦略性： 限られた場面ではありましたが、ヴァンツァーに乗って敵を蹴散らす爽快感や、パーツを破壊して戦う戦略性は一定の評価を得ていました。
フロントミッションシリーズへの愛を感じる部分： 設定や登場人物の名前など、シリーズへのリスペクトを感じる点はファンにとっては嬉しい要素でした。
物資不足の緊張感： 一部のプレイヤーからは、理不尽に感じる部分もありつつも、極限状態での物資管理に面白さを見出す声もありました。
なぜ、このような評価になったのか？僕なりの考察
なぜ『レフト アライブ』は、これほどまでに賛否両論、あるいは批判的な評価を受けることになってしまったのでしょうか。僕なりにいくつか考察してみました。
過剰な期待とのギャップ： 「フロントミッション」「新川洋司」という強力なブランドイメージが先行しすぎた結果、実際のゲーム内容とのギャップが大きく感じられたのかもしれません。
開発リソースと野心の不均衡： 目指したゲーム体験は非常に野心的でしたが、それを実現するための開発期間や予算、技術力が伴っていなかった可能性があります。特に、複数の異なるゲームシステム（ステルス、TPS、クラフト、ヴァンツァー戦）を高いレベルで融合させるのは非常に困難です。
基礎的なゲーム作りの甘さ： 操作性、AI、グラフィックといった、ゲームの根幹を支える部分の品質が十分に確保できていなかったことが、致命的な問題となったと考えられます。
方向性のブレ： サバイバルに徹するのか、アクション性を重視するのか、あるいはストーリーを見せるのが主眼なのか、コンセプトがプレイヤーに明確に伝わりにくかった部分もあったかもしれません。
今から『レフト アライブ』をプレイする価値はある？
もし今、この記事を読んで『レフト アライブ』に少しでも興味を持たれた方がいらっしゃるなら、僕はこうお伝えしたいです。
「割引率が非常に高く、かつ『フロントミッション』の世界観や、少し癖のあるゲームでも楽しめるという覚悟があるなら、一度体験してみるのもアリかもしれません。」
ただし、その際は「傑作」や「神ゲー」を期待するのではなく、「スクウェア・エニックスが挑戦した意欲作だが、残念ながら多くの課題を抱えたゲーム」という認識で臨むことを強くお勧めします。ヴァンツァー戦や新川さんのキャラクターデザインに魅力を感じるなら、その部分だけでも楽しめる可能性はあります。
FAQ：よくある質問
Q: 『レフト アライブ』はどんなゲームですか？ A: 大規模な戦争によって荒廃した都市を舞台に、生存者たちが生き残るために奮闘するサバイバルアクションゲームです。物資をクラフトしたり、ヴァンツァー（人型兵器）を操縦したりしながら、複数の主人公の視点から物語が進行します。
Q: 『フロントミッション』との関係は？ A: 『フロントミッション』シリーズと同じ世界観を共有しており、物語の時間軸が近い（あるいは並行する）位置付けにあるとされています。シリーズファンにはお馴染みのヴァンツァーが登場したり、いくつかの設定が共通しています。
Q: 良い点はありますか？ A: 新川洋司氏による魅力的なキャラクターデザインや、ヴァンツァーを操縦する際の爽快感や戦略性（限られた場面ですが）は評価されることがあります。また、極限状態でのサバイバルというコンセプト自体は魅力的でした。
Q: 今から買うべきですか？ A: 定価での購入はあまり推奨できませんが、大幅なセール価格であれば、どのような内容かご自身の目で確かめてみるのも良いかもしれません。ただし、ゲームプレイや技術面での課題が多いため、期待値を高く設定しすぎないことをお勧めします。
Q: 続編の可能性はありますか？ A: 残念ながら、発売後の評価や販売状況を考えると、現時点では続編が制作される可能性は極めて低いと思われます。
最後に：挑戦と失敗、そして教訓
『レフト アライブ』は、ゲーム業界において「挑戦と失敗、そしてそこから学ぶことの重要性」を改めて教えてくれたタイトルだったと、僕は感じています。素晴らしいアイデアや才能あるクリエイターが揃っていても、それが最終的に「楽しいゲーム体験」として結実しなければ、プレイヤーからの支持を得るのは難しい。このシンプルな真理を、痛感させられました。
しかし、このゲームが示した「人間とヴァンツァーのサバイバル」というテーマ自体は、今もなお魅力的だと思います。いつか、このアイデアが別の形で、より洗練されたゲームとして世に出ることを、一人のゲーマーとして密かに願っています。
皆さんは『レフト アライブ』に対してどんな思い出や感想をお持ちですか？ぜひコメント欄で教えてくださいね！
それでは、また次のゲームでお会いしましょう！しんいちでした！